Negli ultimi anni il rapporto tra l’arte contemporanea ed il sacro si è fatto sempre più problematico: l’arte si è sempre più smaterializzata abbandonando il rapporto con l’oggetto e diventando sempre più concetto, evento, immagine, istallazione. La scultura ne ha particolarmente sofferto, “relegata” nelle chiese, nei musei, e in qualche rara commissione pubblica, non trova più spazio nelle case e nelle gallerie, soffocata dall’ “economia di mercato”, vero “deus ex machina” della nostra epoca che, come per incanto dovrebbe trovare le soluzioni a tutti i problemi della nostra società, anche a quelli connessi con il gusto e il bello.
In questo senso una mostra di “arte sacra”, e per giunta delle opere di uno scultore contemporaneo, come Pietro De Laurentiis, risulta paradossalmente una sorta di “eresia”, un atto in controtendenza rispetto al concetto imperante di arte, un evento che a qualcuno potrebbe sembrare un tentativo di ritorno ai “bei tempi andati”.  In realtà l’arte è da sempre connaturata con il “sacro” e l’opera dell’artista che si dedica alla realizzazione di oggetti e di luoghi sacri, non può essere vista come una mera “rappresentazione del sacro” ma come un atto denso di sacralità. Lo stesso Cre-atore è rappresentato nel libro della Genesi come un artista, che in primo luogo dalla materia dà forma all’uomo e successivamente gli dà la vita, soffiandogli dentro lo spirito divino. Dalle piroghe istoriate degli aborigeni, ai templi greci, alle grandi cattedrali cristiane, l’arte è quindi in modo imprescindibile lo spazio in cui il sacro può manifestar-si, il luogo e gli oggetti, le vesti in cui la funzione sacerdotale può esprimersi e di cui i credenti possono partecipare.