Molto tempo è passato da quando Domenico Asmone, timidamente in punta di piedi, è apparso nel panorama artistico toscano, successivamente in quello italiano, con ultimo riferimento a quello internazionale.Il suo inizio parte da un paesaggismo soft. I paesaggi di riferimento sono quelli della sua Pistoia, dove partecipa con successo di critica e di pubblico a numerosi premi ed estemporanee aggiudicandosi numerose adesioni.Dopo questo inquieto girotondo espressivo si inoltra nell’informale puro, appaiono forme cromatiche con riferimento spazio-tempo che inserisce poetica di lingua, di sistema e di struttura. I suoi inserti si muovono leggendo forme colore e segni che sono la chiave di identificazione del suo nuovo alfabeto pittorico.Entrano nella nostra memoria o si innestano riflettendo il sistema semantico, su esperienze, su comunicazione umana, fondamentale per l’odierna società.L’immagine cromatica è autonoma e si può mettere in relazione come metafora per il microcosmo dell’uomo o simboleggiare parte del macrocosmo dell’universo.Il segno, la colorazione esce dal concetto di questo tessuto pittorico, prudente, d’intimistica ricerca e grazia decorativa; il suo modo di dipingere prosegue così fra esuberi di frasi modulate e cadenze liriche di alto livello qualitativo, arte che talvolta arriva al tridimensionale senza volere, arriva alle forme dell’infanzia, segno e modulo primitivo si rincorrono per compensarsi e sovrapporsi.Ecco il fuoco della fiamma dell’arte colpire gli angoli modulari delle tele dell’Asmone, che spazia ritmico, escludendone i limiti del percorso ottico: è in gioco l’infinito.Un grosso impegno per l’artista è il recupero di una qualità informale legata all’antico gesto del pittore che coglie sulla tela lo spazio come ideologia.Ancora questo sforzo di cromie è volto tutto in avanti senza ripensamenti, con un commisto di esigenza personale e sogno: il sogno dell’arte che ha colpito prepotentemente l’anima di Domenico Asmone. (Micheal Musone)